Fire....

 

Himmel og hav i full fyr

-----

Litt bla bla bla igjen....

Vel, det er vel ikke så interessant for andre, men jeg er hektet på bilder i alle former og da spiller det liten rolle om det er fotografier, tegninger, malerier, skulpturer eller en annen for for bilder.

For endel år siden var jeg opptatt av fotografikk og jobbet som footograf, med fullt mørkeroms utstyr, med alt jeg hadde behov for.

Eget negativrom for fremkalling av filmer og eget kopieringsrom med to store forstørrelses apparater, bl.a. en Durst som kunne ta negativer opp til storformat, 4x5 tommer.

Herlig utstyr å jobbe med og jeg savner den tiden.

Poenget mitt nå var egentlig ikke å mimre om gamledager, den gang all form for foto var basert på film (acetat), men det at all form for bilder uansett teknikk eller hva slags materiale det blir laget på interesserer meg og jeg blander av og til forskjellige former, som feks. at et bilde jeg har malt blir fotografert for så å bli kjørt igjennom en prosess i photoshop.

Et eksempel på hva som gjøres med ren digital teknikk er et bilde av en Lionfish som jeg pixlet på en pc.

Programmet som er brukt er Paint, som er et veldig enkelt program og det finnes kun entonige farger og med det mener jeg at det er noen få rene farger, så hvis man ønsker en mellomting mellom to farger, så må man pixle en pixel av den ene fargen og en farge som du ønsker å blande med og hvis man forstørrer bildet over så vil man se at flere steder er to farger brukt for å skape en annen valør og det skjer ved at man legger til (pixler) farger slik at annenhver farge ved siden av hverandre skaper en ny valør.

Bildet under er laget på samme måte, men var et noe enklere bilde å jobbe med, men det som var vanskeligst å få til å se naturlig ut var øyet.

Det er forøvrig en hest jeg har ridd mye på, som egentlig hadde navnet "Maister", men gikk stort sett under navnet "Monster", da det var en skikkelig grinete hest så lenge den var i stallen, men en veldig god og lettridd hest ute i terrenget der den aldri fant på noe tull.

Begge bildene er tegnet etter foto og ble "risset" opp først med en "blyant" og så jobbet videre med maks forstørrelse for å kunne pixle detaljer og å korrigere

 Det tok tid, men det var en spennende og hygglig prosess.

-----

Å male som hobby

Et bilde jeg malte av Irene, for mange år siden.

Bildet er malt etter et bilde i en fotoserie jeg tok av henne.

------

Bildet under er inspiret av utsikten mot sjøen, ute ved Ilene,

men er samtidig fri fantasi, da det aldri er solnedgang sett

mot syd ute ved Ilene.

-----

Bildet under er egentlig et maleri, men er blitt fotografert og

kjørt en runde i photoshop, men fargene er korrekte.

______

 

Å male eller ikke male, det er......

Bildet av "Irene" malte jeg for snart 10 år siden og er malt etter et

fotografi jeg tok av henne, en gang jeg hadde rigget til en

provisorisk helt  sort bakgrunn.

Poenget var å prøve å lage et bilde i en litt enkel form uten

halvtoner og i en litt stilistisk "plakat" form.

Resultatet kan jo diskuteres, men for meg som amatør, er

dette et bilde som jeg er blitt glad i og det ER Irene.

-----

Painting Pottery og annet.....

Keramikk kan være en utfordring på grunn av den runde formen og for å unngå at bildet blir flatt er det viktig å se hvordan lys og skygger også skaper den runde formen og hulrom.

Blått i alle varianter og terrakotta er to farger som jeg er glad i  og de er også fine kontrastfarger.

En annen form for motiv som finnes overalt i naturen, men som du også finner på stranden eller f.eks nede ved Mølen, nede ved Nevlunghavn, er stener.

Dette er noen stener som jeg fant nede ved Mølen og har kjørt bildet en liten runde i Photoshop, for å forandre på kontrasten, samtidig som jeg forenklet fargene, da jeg ville ha noe nærmest ensformig i blått.

Dette har jeg ikke malt ennå, men "det står på lista". 

 Dette er også fra Mølen og står i køen for å prøve å skape et bilde og er bare en inspirasjon til hva det til slutt måtte bli. Det er ditt eget hode og fantasi som er begrensningen, så slipp fantasien løs.

Dette er et bilde jeg har malt etter den idéen jeg har nevnt ovenfor.

Det er bare å slippe fantasien løs og det er ingen grenser da det er ditt bilde som du kan gjøre hva du vil med.

Det jeg har nevnt ovenfor er så absolutt ikke noe  forsøk på å skape noe kunstverk, men en hyggelig måte å bruke tid på og selv om det kanskje ikke blir noe kunstverk, så kan det bli en fin fargeklatt på veggen.

Bildet over er malt på lerret - 60x80 cm.

----

Bottles

 Et lite tips for de som har lyst til å prøve seg med maling 

på et lerret.

 Det kan være greit å starte med acryl maling, da den

tørker fort og du kan raskt gå på med en ny farge, 

uten at det blir for mye klin i starten og det er lettere 

å skylle av maling på pensler, da acrylmaling er 

vannbasert.

Det finnes plenty av rimelige lerretsplater som er en

papp-plate trukket med lerretsduk.

Når man er helt amatør, som jeg, kan det av og til være 

litt tregt å finne på noe å male, men da har jeg sett

meg rundt på kjøkkenet og i skap, på jakt etter noe

som jeg kan bruke som motiv.

Det kan være en vase, en mugge eller en te-kanne,

det spiller jo ingen rolle for det er jo bare for å få gjort

noe med "malekløen".

Jeg har brukt alt fra eikeblader, høstblader fra lønn,med

vakre farger eller ta en tur på stranden og finn noen skjell.

Blåskjell har jeg malt flere ganger og der ligger det også

en utfordring hvis man maler slik at man kan se litt av

både innsiden og utsiden og få til 3-D effekten, slik at man

kan få et inntrykk av den innvendige krummingen.

Vel, her har jeg prøvd meg på flasker og det som var

utfordringen her var det å se igjennom en foranstående

flaske og hvis man ikke får til det, så blir det bare å 

tenke at det var ikke en glassflaske, men en i et 

annet materiale.

Bare å bruke fantasien....

Naturen - en stor skulptør

  

           Naturen har både materialet evnen, idéen og tiden.